Гамаюнова Юлия, сооснователь семейной студии уютного дизайна KOMNATA

Расскажите о себе. Как долго вы работаете в сфере дизайна?

 Я — Юлия Гамаюнова, инжнер-архитектор по образованию,  предметный и интерьерный дизайнер по призванию, сооснователь семейной студии уютного дизайна KOMNATA. В дизайне более 10 лет, из которых последние годы активно исследую взаимоотношения между пространством и предметом. Также участвую в выставках, немного преподаю и читаю лекции, развивая кросс-дисциплинарность в дизайне.

Как вы пришли к предметному дизайну? Что послужило этому решению?

Это произошло органично — через любовь к архитектуре и работу над интерьерами. В какой-то момент мне стало не хватать готовых решений, хотелось сказать больше и, пройдя обучение, я начала создавать мебель, декор сама на свои объекты. На самом деле многие дизайнеры приходят к этому в практике, но меня особенно вдохновляет этот процесс, настолько, что теперь я работаю со многими российскими компаниями и производствами, помогаю им выйти из рамок и шаблонов, отстраниться от конкурентов через наши совместные коллаборации и, как результат, через уникальные предметы интерьера. Предметный дизайн — это возможность “говорить” в пространстве через форму, масштаб, тактильность. Он ближе к телу, к ощущениям, и это захватывает.

Какова концепция вашей коллекции предметов? 

Мои коллекции — это диалог с природными текстурами, архитектурными формами и темой памяти. Мне важно, чтобы объект не просто существовал в пространстве, а был его якорем — эмоциональным, пластическим, смысловым.

С чего начинается работа над созданием дизайна ковра? Из каких этапов она состоит? Как вы выбираете идею? 

Сначала — идея, которая, как правило, рождается из визуального образа или тактильного переживания: орнамент, фактура земли, архитектурный фрагмент. Потом я делаю мудборды, эскизы, создаю материал через рисунок, коллажи или 3D-модели. Это всегда по-разному, через то, что в данный момент работает на уровне чувства.

Какие коллекции ковров вы планируете создавать?

Мне интересно работать на стыке. Хочу исследовать городские объекты, пространства, архитектурные и стрит цитаты и  переводить их в текстиль. Сейчас уже разработана коллекция, вдохновлённая модернизмом в архитектуре: ковер  MODULO и TERRA. Не менее интересно отражать через ковры историю, культуру и орнаменты, которые меня вдохновляют, погружаться глубже в их смыслы.

Что для вас ковер?

Ковер может быть фоном, но чаще он является главным героем пространства. Это одновременно утилитарный и символический объект. Он собирает воедино все элементы интерьера, очерчивает не только пространственные, но и эмоциональные границы, формирует энергию комнаты, задает атмосферу.

Почему вы выбираете сотрудничество с Persepol?

Persepol — это не просто компания. Это партнёр,  готовый экспериментировать, горящий творчеством и чувствующий идею. Вместе мы выпустили уже две коллекции: «Stones / Каменья», вдохновлённую природными формами и колористикой полудрагоценных камней, и коллекция минималистичных безворсовых ковров с архитектурным характером: Modulo и Terra, в процессе есть еще одна коллекция, но об этом мы расскажем отдельно.

Расскажите о коллекции ковров, которые вы выпустили.

«Stones» — это тактильная карта, предмет силы. Каждый ковер — загадка, артефакт. В основе замысловатого рисунка ковра EARTH / ЗЕМЛЯ коллекции «Stones» — то ли причудливый ландшафт поверхности Земли, словно запечатленный с высоты птичьего полета: гористый берег, вулканическое озеро, лагуна, то ли  сокрытый от человеческого взора самоцвет, во всем многообразии цветовых переходов и сочетаний. 

Ковер AGAT/ АГАТ из той же коллекции объединил, казалось бы, несочетаемое: красоту загадочного самоцвета агат и живительную теплоту, гармонию между издревле почитаемым всеми народами камнем и теплом мастерства человеческих рук.

Modulo и Terra — это другая эстетика. Минимум декора, максимум геометрии и цвета. Это ковры для архитектурных интерьеров, где важен диалог с пространством.

Бетонный брутализм  и строгость архитектуры, ритмичная  игра света и тени, полотна полей, узоры дорог, открывающиеся с высоты птичьего полета, картография на языке сплетения нитей шерсти.

Назовите три самые важные вещи в процессе дизайна.

1. Понимание особенностей производства и чувство материала;
2. Способность к визуальному синтезу идей и вдохновению через неординарные образы;
3. Умение слышать тишину и паузу — не всегда «больше» значит «лучше».

О чем мечтает Юлия Гамаюнова как женщина-дизайнер?

О свободе самовыражения. О возможности безгранично отражать свое виденье через пространство и форму, путешествовать по культурам и эпохам через свои предметы. И о том, чтобы мои объекты не просто украшали пространство, а давали точку опоры — тактильную,визуальную, духовную. И да, для этого неплохо, чтоб у меня было больше, чем 24 часа в сутках)н