Вернуться на главную

Ева Бергман: «Мечтаю создавать ковры, которые останутся в мире дизайна надолго!»

Ева Бергман – известный интерьерный и предметный дизайнер, художник и декоратор, член АДДИ, Амбассадор Ассоциации предметных дизайнеров. Не так давно она очень успешно попробовала свои силы в новой для себя сфере – создании коллекции ковров. Что вдохновляет дизайнера, видит ли она себя в ковроткачестве в дальнейшем, какие профессиональные советы может дать? Эти и другие вопросы мы сегодня задали Еве Бергман.

Вы занимаетесь интерьерным и предметным дизайном, являетесь художником и декоратором. Чем вас привлекает именно дизайн ковров?

— Наверное, тем, что это самый сложный и трудоемкий процесс. Чтобы создать ковер, нужно пройти множество этапов – от эскиза до стрижки. Сначала ты создаешь идею, потом выбираешь цвета, проверяешь их на образцах, мастера плетут, обжигают, моют, стригут и т.д. Я стараюсь контролировать всю работу и участвовать в ней, и это очень интересно!

Как вы пришли к созданию коллекции ковров? Что предшествовало этому событию?

— Как часто у меня в жизни и бывает, мне просто предложили этот проект, и я согласилась. Компания LeKovёr обратилась ко мне с предложением разработать для них коллекцию ковров. Я долго отказывалась, так как не было понимания этого процесса и идей. Но в какой-то момент я решила: надо попробовать! Концепция для первой геометричной коллекции родилась буквально за пару дней, но работали мы над ее созданием очень долго. Затем стали появляться новые идеи, и мы стали работать над более абстрактными моделями. Весь год прошел в ежедневной кропотливой работе.

В основе коллекции для Le Kovёr лежит выразительная красота геометрических форм. Что вас вдохновило? И есть ли у коллекции продолжение?

— Вдохновила простая самобытность линейных форм. Геометрия сама по себе очень выразительная и универсальная, и она хорошо работает в сочетании с другими продуктами. Она очень уравновешенная и собранная. Математически выверенная. Тем самым создается упорядоченность и баланс, чего так не хватает в нашем хаотичном мире.

Продолжение есть только в цветовых вариациях. Эти модели настолько универсальны, что будут прекрасно смотреться даже в монохроме. Они имеют объёмные стрижки, и за счет этого могут работать в моноцвете. Либо можно сделать все в разных цветах. Я не ограничиваю свои дизайны колористическими вариациями, а напротив, все предметы, что я создаю, я стараюсь делать таким образом, чтобы их можно было кастомизировать под любой проект.

Как бы вы описали коллекцию Earth?

— В этой серии было три ковра. Два запустили в производство. Один, Earth, на данный момент уже готов в двух цветовых вариациях. Ковер Jupiter находится на данный момент в производстве, мы ждем его в ближайшем будущем.

В отличие от коллекции «Геометрия», я работала над Earth месяц. Меня до такой степени впечатлили снимки планет со спутника Nasa, что мне захотелось перенести их в модели ковров. Разумеется, это были лишь маленькие фрагменты планет, они не имели общего вида, который подошел бы для дизайна ковров. Пришлось вспомнить, что я художник и начать рисовать каждый миллиметр ковра. Работа была очень эмоциональная, не сразу получилось определиться с цветом и техникой. Было много набросков и вариаций, как в цвете, так и в линиях. Сначала она была более точечная, но потом мы пришли к варианту мягких линий. Создается такой парящий эффект, словно ты летишь над облаками и наблюдаешь за тем, что происходит внизу: как движется река, как мерцает в ней солнце и отражаются в воде величественные горы… Наша планета и ее природа настолько прекрасна, что вдохновляться ею можно бесконечно.

Занимаясь созданием коллекции, вы много работали на производстве в Индии, изнутри узнали тонкости процесса, полюбили эту страну. Насколько это важно было для вас?

— Я стараюсь всегда участвовать в процессе производства своих предметов. И когда мне предложили поехать в Индию, я сразу согласилась. Особенно в Варанаси – я много лет занимаюсь духовными практиками и знала про этот космический город планетарного масштаба. Попасть в него было моей давней мечтой, и все сложилось в моей жизни, словно пазл!

Так это был мой первый опыт в создании ковра с нуля, для меня было важно все изучить – каждый этап, начиная с окрашивания нитей. Увидеть «кухню» изнутри. Погрузиться в этот мир. Понять этих людей и пообщаться с ними. Это очень вдохновляет. С первого дня на производстве я погрузилась во все, что там происходило, и полюбила это. Индия – это совершенно другой мир.

Как вам кажется, в чем секрет индийской культуры ковроткачества?

— Я думаю, в их образе жизни. В их неспешности, простоте, любви к жизни. Они могут часами сидеть за своим ремеслом, для них это смысл их дня. Год за годом они делают одну и ту же работу, с осознанием, что это их предназначение в жизни. Они механически сосредоточены в своих движениях и мыслях.

Как вы считаете, женщины и мужчины по-разному проявляют себя в дизайне и в ковровом искусстве, в частности?

— Думаю, дизайн един для всех. Результат зависит только от степени «сумасшествия» и креативности человека.

До создания своей коллекции ковров какие ковры вы использовали в интерьерах?

— В основном американских брендов. Реже – привезенные байерами из Индии. Я родилась в СССР и помню тот период, когда люди вешали ковры на стены, чтобы не топтать, потому что это было дорого. Потом был упадок, затем плохие ассоциации у клиентов: казалось, что ковры – это пережиток прошлого и чего-то старомодного. Ведь ковры не так давно вернулись в моду. Я имею в виду тренды в мировом дизайне. Лишь последние 5-7 лет стали появляться на рынке ковры, которые являются коллекционным дизайном и даже арт-объектом. Бренды стали гоняться наперегонки, чтобы захватить пальму первенства в этом направлении дизайна. На выставках представлены сейчас очень яркие и неординарные модели, которые скорее похожи на картины, чем на ковры. Как сказал мне один старый индус на нашем производстве: сегодня ковер все меньше похож на КОВЕР!

Вы изнутри знаете, как с нуля создается стильный, глубокий, уникальный интерьер. Какой совет вы бы дали тем, кто хочет дополнить пространство своего дома, подобрав ковер? Следует ориентироваться на стиль, цветовую гамму или выбирать только то, к чему лежит душа, даже если этот выбор не вписывается в общепринятые стандарты?

— В своих проектах я выбираю стиль эклектика и стараюсь как раз совместить разные вещи в одном пространстве. На мой взгляд, так интерьер кажется душевнее.

Но есть основные принципы работы, которые нужно учитывать. Первое – сочетание цветов. Трудно представить себе ковер совершенно иного цвета, чем все остальное в интерьере. Я люблю работать на полутонах и оттенках: совмещать вещи одного цвета, но разных тонов, светлее и темнее – так интерьер кажется практически монохромным. И в него отлично впишется градиентный ковер либо как раз ковер акцентный, который станет арт-объектом. Второе – в перегруженный орнаментами интерьер не стоит класть такой же жизнерадостный ковер. Лучше ограничиться однотонным вариантом. И, наконец, учитывайте масштаб орнаментов в интерьере. Если вам понравился ковер с крупным рисунком, то остальные орнаменты в интерьере лучше использовать мелких или средних размеров, разбавляя однотонными крупными элементами, такими, как изголовье кровати или диван.

Планируете ли вы создание новых коллекций ковров?

— Если я начинаю над чем-то работать, то, как правило, продолжаю. Так было с мебелью, так будет и с коврами. Моя любовь с ковроткачеством очень сильна, я пока «не наигралась». Я словно ребенок в кондитерской – еще так много того, что бы мне хотелось попробовать реализовать в работе над коврами!

О чем мечтает Ева Бергман?

— Если говорить о коврах – то глобально работать в направлении коллекционного дизайна, а не думать только о рынке и стоке российского потребителя. Производство ковров очень широкоформатно. В нем сотни техник, вариантов форм и исполнения. Я мечтаю создавать предметы, которые бы со временем ассоциировались с моим творчеством и остались в мире дизайна надолго. Надеюсь, вселенная даст мне вдохновение и такую возможность!